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커뮤니케이션대학원 졸업논문

비디오 매체에서의 자기 반사성에 관한 연구
  • 저자명|성용희
  • 학위|석사
  • 졸업연도|2007
  • 담당교수|이상길

주제어

비디오자기 반사성자기 반영성자전적 다큐멘터리셀프-비디오주체영상미학/ VideoSelf-reflection Self-reflexivity Autobiography Documentary Self-Video the Subjectivity Film aesthetics

국문초록

이 연구의 최초 출발 지점은 유명한 사회현상이었던 ‘셀카’이었다. 과거에 비해 자기(가) 자신에 대해 이야기하고 재현하는 방식의 확장과 자연스러움은 ‘셀카 현상’의 디지털 카메라처럼 테크놀로지의 발전과 궤를 같이하고 있는 것은 사실이다. ‘셀카’라는 사회현상을 바라보면서 점차 구체화되어진 연구자의 관심은 크게 두 가지이다. 그 첫 번째가 표현 주체 ‘나’와 표현 대상 ‘나’ 사이의 관계이고, 두 번째는 재현 주체가 사용하는 매체 자체이다. 즉 ‘스틸 이미지’이라는 사진에서 시작된 관심이었지만 ‘움직이는 이미지’인 비디오라는 매체에 더욱 관심을 가지게 되었다.역사적으로 자기 자신을 특정한 형태로 표현하는 것은 자의식의 발전과 연계하고 있고, ‘자기 이야기’라는 문학적 형태와 ‘자기 이미지’라는 회화적 양식을 갖추면서 구체적인 형태를 유지하게 되었다. ‘자기 표현’이 이야기와 이미지의 형식으로 이루어질 때, 즉 비디오를 통해서 이루어질 때, 앞서 언급한 구체적 형태가 어떻게 나타나는가를 살펴보는 것이 이 논문의 주된 목적이다. \r\n\r\n이 연구를 위해서, 먼저 자기 재현 주체가 외부로 향하던 시각과 인식을 자기 자신에게 돌려 자신을 대상화키고 예술 작품 내에서 구체적인 모습으로 인격화시키고 이미지화하는 것을 자기 반사성self-reflection이라고 정의했다. 그리고 자기 반사성의 개념을 더욱 명확하게 개념화하고 이해하기 위해서 현대 사상의 중요한 특징인 자기 자신과 자신의 조건 및 절차를 검토하는 태도, 즉 자기 반영성과 상호 비교해 보았고 이 논의를 발전시켜 비디오에서 이 두 개념이 만나는 지점을 살펴보았다. 비디오라는 특정한 매체에서 자기 반사성의 양상을 살펴보기 위해, 비디오가 내용적인 면과 형식적인 측면을 재매개remediation했던 다른 매체들에서 자기 반사성의 양상을 찾아보았다. 먼저 내용적인 면에서 보면 자화상에서 ‘자기 이미지’가 어떻게 내적 주제가 되었고 이 내적 주제들 어떠한 구체적인 특징을 지니는가를 정리했다. 형식적인 측면에서는 문학에서 자기 이야기(일기, 자서전 등)에서 내포작가 개념을 통해, 발화주체 ‘나’의 위치와 표현되는 대상 ‘나’의 관계를 알아보고 더불어 자기 이야기임에도 불구하고 가질 수밖에 없는 ‘타자에 대한 인식’ 즉 타자성의 개념을 살펴보았다. 이와 같은 논의와 함께 영상을 통한 ‘자기 이야기’의 역사를 정리했다. 이를 통해 영상에서는 초기 영화나 아방가르드 영화가 자신과 일상을 소재로 삼았다는 특징을 알 수 있게 되었다. \r\n\r\n다양한 배경에 대한 연구와 더불어 비디오가 가지는 정체성을 물리적·기계적인 측면뿐만 아니라 심리적인 측면에서도 접근해서 살펴보았다. 이런 비디오의 자체의 정체성과 비디오가 현대 미술에 놓여있는 위상 역시 독특한데, 비디오는 예술과 기술, 예술 체계와 개인적 예술 생산, 상업화와 비상업화 등의 문화적 대립 구조 안에 그 간극을 지시하고 있다. 그렇기 때문에 비디오를 통한 자기 반사성은 독특한 양상을 지니고 역사적인 맥락과 의미를 가지고 있다. 이처럼 다양한 배경을 종합하여 귀납적으로 비디오 매체에서의 자기 반사성에 대한 접근 방식을 도출하였다. 자기 반사성의 내적 주제는 재현 주체 ‘나’가 대상 ‘나’를 어떻게 바라보는가에 대한 태도에 따라 다음과 같이 분류가 가능했다. 첫째는 자신을 온전하게 기록하고 자랑하기 위한 이상화된 ‘나’의 표현, 둘째는 간접적 형상화로서 ‘나’를 은유나 환유의 방식으로 표현, 셋째는 결핍을 인식하고 통합불가능한 ‘나’의 표출, 그리고 마지막은 특정한 목적을 위해 대상으로 파편화된 ‘나’를 이용하는 것이다. 물론 이와 같은 태도의 분류는 이산적인 구분이 아니고 각각의 태도들이 중첩되어 나타나곤 한다. 결국 비디오 매체에서 자기 반사성은 ‘나’라는 대상(내적 주제)을 ‘나’라는 주체가 어떻게 표현하는지의 양상이라고 말 할 수 있다. 이렇게 비디오의 자체의 특징, 문학의 형식적인 측면 그리고 회화의 내용적인 면 등을 종합하여 귀납적으로 이끌어 낸 틀을 중심으로 각각의 세부 분류 영역으로 이론적인 논의를 확장했다. 그리고 논의를 더욱 풍부하게 하기위해 국내에서 생산된 비디오 영상을 구체적인 예시로 사용하였다. 비디오는 다른 시각 매체인 영화나 텔레비전이 구성하는 주체성과는 또 다른 차원의 주체성을 구성하게 한다. 특히 비디오의 자기 반사성은 개별 사용자의 능동적 이용의 측면이 부각되는 지점이다. \r\n\r\n이 논문에서는 단순히 주체의 문제를 다른 시각 매체와 비교를 통해 사용의 측면인 ‘이용성’에만 그치지 않고, 내포작가인 표현주체로서의 ‘나’와 다양한 방식으로 표현되는 ‘나’는 사이의 갈등의 지점까지 확장시다. 즉 표현하고자하는 욕망의 주체와 그 표현되어지는 것 사이의 와 갈등의 문제를 통해 비디오 매체의 자기 반사성에서 생겨나는 주체의 통합과 분열에 관해 고찰해 보았다. 비디오에서 자기 반사성은 개인적 차원에서 영상 매체의 실천이며, 매체와 주체에 대한 성찰로 이어지는 지점이다. 즉 스펙타클로서 영상문화에서 탈피하여 주관성과 개인적 시각을 회복할 수 있는 지점이다. 결국 자기 반사성의 의의는 주체와 매체에 대한 탐구라는 점에서 모더니즘을 실현한다는 것이고 그와 동시에 개별 주체의 상위에 존재하는 서사라는 거대 담론을 비판하고, 리얼리즘의 붕괴를 지시하며 자기 반사성을 통해서 주체들이 자신의 파편화를 즐긴다는 점에서 포스트 모더니티를 실현한다는 점이다.

영문초록

The starting point of this study is well-known social phenomenon, 'self-camera'. Comparing to the old days, talking about oneself became a very natural behavior. It is quite clear that this trend and related methods are expanding along with the technological development such as digital camera which evoked the 'self-camera' phenomenon. My interest which departed from 'self-camera' is, first, the relationship between the representation-subject 'I' and the represented object 'I' and, second, the media itself which is used by the representation-subject 'I'. These media have shifted from still image(photograph) to moving image(video).Historically, representing oneself has been linked to the improvement of self-consciousness. It has achieved its concrete form as 'self-story' in literature (autobiography, diary) and 'self-image' in painting(self-portrait) established. And to see how this process appears in the new medium called 'video' is the main purpose of this study.For this purpose, I made a definition of the term 'self-reflection': it is a behavior that the representation-subject turns his/her view and recognition to oneself which makes him/her to objectify and personify him/herself, and image the objectified self in the artwork with a concrete appearance. To conceptualize 'self-reflection' more clear, I compared the concept with 'self-reflexivity' which is an important mark of modernism that examines oneself and his/her condition. And then I observed where these two concepts join in 'video'.To see how the self-reflection appears in 'video', I searched the cases of self-reflection in other medium which were remediated by video in two aspect: content(image) and form. In the aspect of content, I observed how 'self-image' became the subject matter in self-portrait and what the specific features the subject matters had. In the aspect of form, I checked t between enunciator 'I' and represented 'I' through the notion of implied author of diary or autobiography in literature. The notion of 'The Other' was also examined since the writers cannot be free from recognizing others even when writing about themselves. On the other hand, a historical research on 'self-story' in moving image was another part of my research. As a result, it was found that the makers of early cinema and the avant-garde films had taken their subject matters from their daily lives and themselves. With the discussions above, I investigated the identity of video in the aspect of not only technology, but also psychology. This identity of video and its position in modern arts are interesting in that video exists in the antagonistic cultural structure of art and technique, systematized production of art and personalized production of art, commercialization and de-commercialization and so on.Therefore self-reflection in video is unique and meaningful in the historical context. By putting together all the mentioned above, I was able to find a way to approach the 'self-reflection' in video. The subject matter of self-reflection can be classified according to 'how representation-subject 'I' see the object 'I': First is the idealized 'I' to leave records and show off oneself. Second is the 'I' that is formed through metaphor and metonymy. Third is the expressing 'I' who cannot be unified as he/she is aware of the lack. Last is the 'I' who is fragmented according to specific purposes. These classification is, however, not perfectly mutually exclusive and therefore can be overlapped in some degree. I was able to conclude that the self-reflection of video is how enunciator 'I' represent the objectified 'I'. And I expanded the related discussion basing on the frame I drew inductively from video's own identity as medium, the formal aspect of literature a aspect of content in paintings. I used domestically produced video images as examples to support the discussion.It is notable that the subjectivity video constitute is different from those of other media like movie or television. Especially, video's self-reflection is unique in that it emphasizes the individual users' active utilization. On the other hand, the conflict between the representation-subject 'I'(implied writer) and the variously-represented 'I' was one of this study's interest. It is a matter of the subject's unification and fragmentation that emerges from video's self-reflection and I studied it by observing the conflicts and hierarchy between the subject who desires to express him/herself and the represented object which has to be controlled by the subject.The self-reflection in video is to practice a visual medium on a personal level. It is a spot which is linked to the matter of medium and subject, and where subjectivity and personal view can be regained. After all, the meaning of self-reflection can be concluded, first, as the realization of modernism as it is a search on the matter of subject and medium, and, second, as the realization of post modernity in that it criticizes the major discourse 'narrative' which exists on top of individual subjects, directs the collapse of Realism and enables the subjects to enjoy self-fragmentation.

비고 :