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커뮤니케이션대학원 졸업논문

댄 플라빈(Dan Flavin)의 라이트 아트(light art)를 활용한 환경디자인 연구
  • 저자명|나재민
  • 학위|석사
  • 졸업연도|2009
  • 담당교수|박효신

주제어

Flavin, Dan, 1933-1996 ; 댄 플라빈 ; 라이트 아트 ; 공간 ; 공간 디자인 ; 도시환경 ; 환경디자인 ; Dan Flavin ; light art ; design ; space design

국문초록

현대 도시의 기능이 확대되면서 건축물의 내적, 외적 규모는 점차 커지고 고층화, 복합화되고 있다. 이러한 건축물의 변화는 도시민들이 접하는 도시 환경의 변화를 가져왔다. 이러한 상황 속에 점차 건축물을 새로운 환경 요소로 인식하고 건축물과 환경이 접하는 외관을 예술화하려는 시도가 늘고 있다. 이러한 변화는 현대미술의 변화와도 깊은 연관성을 가지고 있다.\r\n\r\n20세기에 들어오면서 현대미술은 과학기술의 발전이라는 사회적 현상에 맞추어 산업재료를 미술에 도입함으로써 예술과 기술, 예술과 현실 사이의 거리를 좁혀 왔다. 1960년대 미국에서 대두된 미니멀 아트(minimal art)는 미니멀리즘(Minimalism)이 가지는 특성을 발현한 예술 작품을 만들면서 산업적인 재료를 미술에 도입하기 시작하였다. 도시민들이 그와 같은 과정을 통해 일상과 가까워진 미술을 도시 건축물에 적용함으로써 건축물 자체가 예술화되었고, 예술화된 건축물은 도시환경을 새롭게 디자인하였다.\r\n\r\n산업적 형태의 lighting-형광등-을 예술에 도입한 댄 플라빈(Dan Flavin)은 lighting의 특성(빛의 반사, 굴절, 분산 등)을 활용하여 공간을 재구성하였다. 그는 전시장의 건축적 구조에 의지하여 형광등을 설치하고 착시 효과를 의도적으로 만들어 공간을 새롭게 만들기 시작하였다. 때로 그는 빛을 이용하여 건축적 구조를 변화시키기도 했고, 조명으로 하여금 건축물과 합일체를 이루거나 상호작용을 하도록 만들기도 했다. 빛과 공간에 대한 이러한 응용은 마파(Marfa) 프로젝트를 시작으로 건축물 외부에까지 확장되었다.\r\n\r\n복잡한 현대 도시공간에서 미니멀리즘 양식에 따른 light art를 설치함으로써 도시 환경을 보다 정돈된 형태로 디자인할 수 있다. 연구자는 댄 플라빈의 light art 작품들 속에서 재구성된 공간들을 고찰하고 lighting의 적용 공간을 확대해보고자 한다.

영문초록

Urban buildings in modern times are becoming taller and more complex, consequently growing in both the internal and external scale, as the role and functions of modern cities are expanded. Such changes in building style have brought considerable change in urban environment. Under these circumstances there have been attempts to recognize the architecture as a new environmental element and modify the interface between architectural structures and the environment in an artistic way. There is a close connection between these moves and recent progress in contemporary art.Since the beginning of the 20th century with the development of technology, the distance between art and reality as well as art and technology has constantly been closed, as many artists have used industrial materials for their works. The 1960’s Minimalists in the U.S. began to introduce unaltered industrial materials into fine arts in creating artworks originating from the new style termed ‘minimalism’. As architects try to follow those trends, more and more buildings possess artistic merit, and such buildings redesign urban environment.Dan Flavin, who first used standardized fluorescent lights in artworks, reorganized spaces using diverse properties of light – reflection, refraction, dispersion, etc. He renewed spaces, glowing tubes being placed in accordance with the structure of the exhibition hall and thereby creating optical illusions.He distorted the structure of a building using the properties of light in some pieces, and made the lighting become part of, or interact with the architectural structure in others. Such applications of lighting and spaces in architecture were eventually expanded to the outside of a building with the beginning of the Marfa project. In a complex city space one can arrange the built environment in order using pieces of light art in a minimalist style. This study focuses on looking at the reorganized spaces in Dan Flavin’s works of light art and trying new applications of lighting in different spaces.

비고 : MCD-09-02