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커뮤니케이션대학원 졸업논문

데페이즈망 기법을 이용한 모션그래픽 표현 연구: 르네 마그리트 작품을 중심으로
  • 저자명|문정수
  • 학위|석사
  • 졸업연도|2011
  • 담당교수|박효신

주제어

Magritte, Rene, 1898-1967 ; 모션그래픽 ; 데이이즈망 ; 초현실주의 ; 르네마그리트

국문초록

현대 사회는 어느 특정한 사상이나 이념, 장르에 구속되지 않은 다문화 시대고 영상매체를 통한 커뮤니케이션 시대다. 급속도로 발전하는 디지털 환경과 네트워크를 바탕으로 나타나는 혼성 적 특성은 하나의 주도적인 흐름보다는 서로 다른 문화 속에 묻어있는 이질적 요소들을 융합 또는 융해 시켜 또 다른 새로운 문화를 창출하는 코드로 나타나고 있다.\r\n현대 사회에서 가장 대표적 커뮤니케이션 수단인 영상 이미지는 시각 이미지로 표현 되는 대부분의 장르에서 그 차지하는 비중이 갈수록 커지고 있다. 특히 영상 이미지를 표현하는 방법 중 하나인 모션그래픽은 영화 타이틀 시퀀스 디자인에서 비롯되어 방송 채널 아이덴티티 디자인에 의해 널리 알려지게 되었고, 지금은 영상으로 표현되는 모든 영역에서 하나의 트렌드로 자리 잡을 만큼 급속한 발전을 이루었다.\r\n\r\n국내에서의 모션그래픽은 1995년 케이블 TV의 개국과 함께 시작된 방송 컨텐츠 중, 방송 디자인(Channel Network Design)에 의해 알려지기 시작하였고, 현재는 방송 광고, 뮤직비디오, 영화, 홍보영상, 웹, 모바일, 인터렉티브 디자인의 영역까지 확장되어 언제 어디서든 쉽게 접할 수 있는 표현 수단이 되었다. 그러다보니 비슷한 스타일을 가진 영상들이 곳곳에서 나타나고, 심지어는 제목만 다를 뿐 완벽히 모방된 영상들도 심심찮게 볼 수 있었다. 그러한 이유를 분석해 본 결과 2000년 초기까지만 해도 모션그래픽에 대한 전문적인 자료 및 교육기관이 없었고, 영상 작품을 만들기 위해 가장 많이 의지했던 것이 다른 사람들의 작품, 특히 외국의 유명 모션회사들에 의해서 만들어진 작품들이었다.\r\n\r\n최근의 모션그래픽은 그 나름대로의 느낌과 스타일을 찾아가고 있긴 하지만 여전히 무분별한 모방을 행하고 있다. 이에 본 논문은 모션그래픽 제작에 있어 원론적인 접근을 통해 그것을 발전시켜 나갈 수 있는 방법을 모색하였는데, 모션그래픽이 가지고 있는 특징인 자유로운 상상과 표현에 있어 가장 효율적으로 극대화 시킬 수 있는 방법으로 초현실주의의 데페이즈망 기법을 선택하였다. 데페이즈망 기법은 어떠한 오브제를 일상적인 의미와 특성에서 벗어나게 만들어 새로운 환경에 가져다 놓음으로써 오브제끼리의 낯 선 만남을 연출하는 것이다. 이로 인해 느껴지는 심리적 충격은 쉽게 잊혀 지지않을뿐더러 새로운 것에 대한 호기심으로 이어져 훌륭한 커뮤니케이션 수단으로서의 역할을 수행 할 수 있는 것이다.\r\n특히 르네 마그리트의 작품에서 보이는 특징들 중 모션그래픽에 적용 시켰을 때 그 특징을 제대로 표현 할 수 있는 기법을 크게 3가지로 나누어 분석하였다. 그 결과 시․공간의 변조는 시․공간의 확장을, 결합에 의한 새로운 오브제의 창조 및 사물의 변형 및 변환은 그래픽 요소의 무한한 확장으로 이어져 항상 새로운 시도와 변화를 원하는 수용자들의 요구에 가장 적극적으로 대응할 수 있는 표현 기법임을 알 수 있었다.\r\n\r\n이번 연구를 통해 현대 미술 전반에 걸쳐 있는 다양한 표현 양식들이 패션, 건축, 회화, 인테리어, 제품, 미디어, 영상 등 수많은 분야에서 활용되고 있음을 알게되었다. 또한 액션 페인팅, 콜라주, 포토몽타주, 옵아트 등 여러 표현 양식들이 모션그래픽 표현 기법으로도 빈번히 응용되고 있음을 발견 할 수 있었다. 이와 같은 혼성적이고 탈 장르적인 특성들이 어떻게 모션그래픽의 표현 기법으로 적용 될 수 있는지에 대한 이론적 적립의 필요성을 느꼈고, 이후 연구를 통해 데페이즈망뿐만 아니라 좀 더 다양하고 포괄적인 주제를 다뤄 앞으로의 모션그래픽 발전에 조금이라도 도움이 되었으면 하는 바람이다.

영문초록

Modern society is going through an era of multi-culture which does not strictly belong to any particular idea, ideology or genre, and communication through medium. A hybrid characteristic, based on radically advancing digital environment and network, is becoming as a code which is creating a new culture by integrating or dissolving rather heterogeneous elements, permeated in different cultures, than a single main stream.\r\nMoving image, the most representative mean of communication in modern society, is gaining more weight among most of genres related to visual image. Motion graphic, a mean to express moving images, particularly has become widespread and well-known initially through design of film title sequence and identity design of broadcasting channels later. It has now dramatically advanced as one of trends in every field related with motion pictures.\r\nMotion graphic itself has started to be known by Channel Network Design, among broadcasting contents, first created along with foundation of cable TV industry in 1995, and it now has eventually become recognized as an easily approachable mean of expression by expanding its field extensively to cover TV commercial, music video, film, publicity video, website, mobile and even interactive design. In the meantime, motion pictures in similar styles sporadically appear everywhere, and even those in completely identical style but title are often found. As a result of survey on reasons for those instances above, there were almost no professional resource and institution for motion graphic existed until early 2000, and what most people depended upon the most were no other than other people's works, especially master pieces created by famous motion graphic firms in other countries,\r\nIn spite of the fact that recent motion graphic works tend to be unique in terms of style and creativity, still reckless imitation of others' work is being practiced. Therefore, this thesis aims on methodology to develop motion graphic production via fundamental approaches. The most effective solution to maximize unlimited imagination and expression which are characteristics of motion graphic is selecting a technique of depaysement of surrealism. Depaysement is a technique to place an object into a totally new environment, escaping from conventional meanings and characteristics, to create unfamiliar mise-en-scene. Psychological impact from it stays long and even extends to curiosity about new things to facilitate implementation of its duty as a exceptional mean of communication.\r\nEspecially, visible features in master pieces of Rene Magritte were studies after distinguishing into three different kinds which can be applicable when adopted in motion graphic. As a result, not only manipulation of time and space but also creating new object through mixture and manipulation of it continuously extend to infinite expansion of graphic elements. Therefore, it was evident to define that it was a technique of expression which is able to actively cope with demands of recipients who always wish new experiments and alterations.\r\nThis survey shows that there are so many different styles in fashion, architecture, painting, interior design, product design, multi-media, and videos. And the style of an action painting, collage, photo-montage, and opt-art have been used in motion graphic in many ways. Now, we know that the study of motion graphic which features integration and post-genre needs to be theoretically established how to apply as motion graphical techniques. Eventually, I wish this thesis would contribute in the future as an ignition of more researches about not only Depaysement but also more various and inclusive subjects to be covered to bring even a slightest progress for the sake of motion graphic.

비고 : MCD-11-04