커뮤니케이션대학원 졸업논문
스탠 브래키지, 실험 영화, 전위적 표현, 영상기법, 뮤직비디오
Stan Brakhage는 추상적인 표현방식을 영상작업에 가져온 선구적인 영화인이다. 그는 16mm 프레임 위에 스크래치를 내거나 직접 채색을 하기도 하고, 필름 위에 풀을 붙이는 등 독특한 방식을 활용해 본인의 영상기법을 구축하여 작품을 제작했다. 그가 죽기 전까지 남긴 작품은 약 400여 편 정도이며, 작품의 길이 또한 짧게는 9초부터 길게는 4시간까지 매우 다양하다.
그런 그의 작품 중에서도 1963년에 만들어진 실험 영화인
본 논문은 Stan Brakhage가
마찬가지로 현대의 수많은 뮤직비디오에는 그런 Stan Brakhage의 전위적 영상기법이 녹아들어 있다. 촬영과 편집 방식에서 특이점을 갖거나 형식의 벽을 부수는 등 새로운 시도가 드러나는 뮤직비디오는 상업적이면서도 광고적인 본성을 갖고 있더라도 그 대다수가 아방가르드적 표현 양식을 활용해 제작된다. 전위적인 방식을 활용해 신선한 느낌을 낸 뮤직비디오가 다수의 관람자로부터 호감을 사는 결과가 나타나는 경우가 많기 때문이다.
이렇듯 본 논문은 과거의 Stan Brakhage가 구축한 전위적 연출 방식이 시대가 지나며 하나의 영상기법으로써 축적되고, 더 나아가 현재까지 뮤직비디오의 표현기법으로 그 영향이 이어져오고 있음을 주장하고자 한다.
Stan Brakhage is a pioneering film person who brought abstract expression to the work of imaging. He produced his work by building his imaging techniques using unique methods such as scratches on the 16mm frame, coloring it himself, and gluing it on the film. There are about 400 works left before his death, and the length of the work varies widely from 9 seconds to 4 hours.
Among his works,
This paper analyzes what philosophy Stan Brakhage conceived and what omnidirectional imaging techniques he used when creating "works collaged with various objects on the surface of the film" including
Likewise, numerous modern music videos incorporate Stan Brakhage's omnidirectional imaging technique. Music videos that reveal new attempts, such as having singularities in filming and editing methods or breaking down the walls of form, are produced using avant-garde expression styles, even if they have a commercial and advertising nature. Because music videos with a fresh feel using an avant-garde method often result in favoritism from a large number of viewers.
Therefore, through this thesis, I would like to argue that the avant-garde directing method constructed by Stan Brakhage in the past has been accumulated as a video technique over time and has continued to the present in a way that affects music videos.