커뮤니케이션대학원 졸업논문
마술적 사실주의, 스크린, 미디어아트, 가상공간, 몰입, 지각
본 연구는 각기 다른 예술을 서로 연계하는 특정한 지점을 찾아냄으로서 예술 본래의 목적이 무엇인지, 예술가가 삶과 현실을 사유하고 표현하는 방식이 무엇인지 고찰해보는 것에서 출발한다.
콜롬비아 출신의 대표적인 마술적 사실주의 작가 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel Garcia Marquez)는 소설 『백년의 고독(Cien anos de soledad)』(1967)에서 현실을 소재로 삼아 마술같은 이야기를 풀어냄으로써 현실세계를 더욱 풍요롭게 만들고, 독자들을 그 세계로 끌어들인다. 이 소설의 마술적 사실주의 문체가 지향하는 지점은 다양한 테크놀로지를 이용해 스크린을 변형하고 확장하는 미디어아트 예술가들의 탐구 영역과 닮아 있다. 이에 본 연구에서는 전혀 다른 영역의 예술들이 어떻게 서로 닮아 있는지 조명하고, 예술에 대한 사유와 창의의 영역을 넓히는 방식을 탐색한다.
연구 결과, 『백년의 고독』에 투영된 마술적 사실주의의 큰 특징들 가운데, 다음과 같은 점들을 미디어아트의 특징들과 연결지을 수 있었다.
첫째, 이들 작품은 우리의 눈 앞에 놓인 구체적인 현실을 더 특별하게 지각하고 표현한다. 둘째, 수용자가 현실과 가상의 경계를 허물어 작품에 더 깊이 몰입할 수 있게 하고, 수용자에게 현전감을 제공하기 위해 설정한 ‘유토피아적 공간’ 안에 일반적으로 양립할 수 없는 다양한 것들이 혼합되어 있다. 셋째, 양자 모두 시간적 구조가 복합적이고 다층적이다.
과학기술을 적용해 생산된 미디어아트 중 스크린을 매개로 하거나 스크린을 다양하게 변주한 작품들을 분석해 도출한 결과에 따르면, 미디어아트 작가들은 관람자로 하여금 자신의 신체를 작품에 개입시킴으로써 물질성과 비물질성의 경계를 넘나들면서 ‘마술적으로’ 확장된 현실을 총체적으로 체험하게 하고, 작품에 과거와 현재, 미래의 시간을 한데 모음으로써 가상공간과 현실의 경계를 허물어 관람자가 작품에 더욱 깊이 몰입하도록 하기 위해 노력해 왔다.
본 논문은, 특히 『백년의 고독』에 형상화된 특징적인 테마들 가운데 하나인 ‘죽음’이 표현된 방식과 유사한 방식을 취한 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic), 빌 비올라(Bill Viola), 라파엘 로자노-헤머(Rafael Lozano-Hemmer)의 작품을 분석해 마술적 사실주의와 미디어아트 사이의 연계점을 찾아 보려 했다.
This study sets out by contemplating the specific point that connects different forms of art, focusing on what the original purpose of art is and how artists embrace and express life and reality.
『One Hundred Years of Solitude (Cien Anos de Soledad, 1967)』, a novel written by Gabriel Garcia Marquez, a renowned Colombian writer of magical realism, enriched the real world by narrating a magical story using reality as its subject matter, which drew readers into it. The writing style that the novel employs to lead readers into magical realism is similar to that which is used by media art artists, who seek to do so through the use diffierent technologies that transform and expand their work on screen. On these grounds, this research attempts to illuminate how arts of completely different fields turn out to resemble each other, exploring ways to broaden the artistic realm of thought and creativity.
Research shows that among the main features of magical realism found in 『One Hundred Years of Solitude』, the following aspects can be associated with those that are seen in the field of media art.
First, these works are aimed to reflect the perception and expression of the concrete reality set before our eyes in a more specialized and unique manner. Second, it leads the audience or reader to deeply immerse themselves in the work by breaking down the boundaries between what is real and unreal, creating a "utopian reality", either in virtual space or imagination, that not only offer a sense of presence within it, but also allow the coexistence or mixture of things that wouldn't generally blend together in the real world. Third, both Garcia Marquez's novel and media art works embody complex and multi-layered temporal structures.
According to results obtained by analyzing media art works produced through the application of science and technology, mainly, screen-mediated art works and art works that employ diverse screen variations, media art artists sought to draw viewers to immerse themselves into the art work by inducing a sense of bodily involvement. In doing so, the audience would break down the boundaries of what is material and non-material, experiencing in full the "magically" expanded reality that is presented. Further, media artists would bring together the past, present and future, so that viewers would break down the boundary between what is real and virtual (unreal), which cause a to deeper immersion into the art work.
This thesis, in particular, seeks to analytically compare the way that "death" is depicted in the works of Mariana Abramovic, Bill Viola and Rafael Lozano-Hemmer with how the same is depicted in 『One Hundred Years of Solitude』, as the former seem to take after Garcia Marquez's novel in expressing it, with focus on finding the resemblance and connection between magical realism and media art.