커뮤니케이션대학원 졸업논문
정신분석학, 영화, 음향, 아쿠스마티크 보이스
분석하고자 하는 작품 마르그리트 뒤라스Marguerite Duras의 <인디아 송(India Song)>(1975)은 누보로망의 성격을 띠고 있는 희곡 텍스트를 기반으로, 영상과 음향이 분리되어 비동시적으로 작동하는 독특한 실험적 영화이다. 그래서 내러티브 진행도 인물들 사이에서 특별한 사건이 발생하여 이뤄지거나, 혹은 특정 소재를 둘러싸고 인물들이 얽혀서 이뤄지는 것이 아니라, 단지 출처를 알 수 없는 얼굴 없는 목소리들이 흘리는 정보를 통한 추측에 의해서 이루어진다. 따라서 내러티브 진행에 있어 영상보다 음향 쪽에 더 무게가 실리는 것이 사실이다. 실제로 영화 속에서 이미지들은 주로 정지해 있거나 느릿한 동작으로 움직일 뿐이며, 발화조차 하지 않고, 권태로울 정도로 무료한 일상들로만 그려진다. 영상으로 드러나는 화면 영역은 음향, 특히 목소리를 통해서 비로소 살아있는, 이야기가 만들어지는 공간이 된다. 그렇다면 외화면 목소리는 어떻게 <인디아 송>에서 등장인물들의 욕망을 작동시키고, 그 안으로 관객을 이끌어 가는 것일까? 필자는 음향이론과 함께 정신분석학을 적용하여 이를 해석하고자 한다.\r\n\r\n이미지에서 분리되어 ‘탈 육체화’된 목소리는 <인디아 송>에 나오는 앤마리 스트레테르를 둘러싼 사랑과 욕망의 이야기들의 일부만을 알며, 여러 목소리들을 통해 그 이야기들의 다른 조각들을 꺼내어 놓는다. 전지성이 배제된 목소리들은 모든 것을 아는 권력자의 위치에서 한발 내려옴으로써 영화의 안팎을 자유롭게 넘나들 수 있는 음성존재-모순 아쿠스메트르acousmetre paradoxaux-가 된 것이다. 그들은 그들의 이야기가 들리는지도 모르며, 그들이 어느 시공간에서 화면 영역을 바라보고 있는지 조차 스스로 확인할 수 없다. 모든 것이 모호한 상태로 남겨지게 되는 이 영화 속 외화면 목소리들은 디제시스와 비디제시스 사이의 공간을 차지하며, 잡을 수 없고 계속해서 빠져나가는 대상처럼 관객을 이미지에서 분리시키고 소리의 근원을 찾도록 만들며, 그들이 들려주는 이야기들을 능동적으로 구성하도록 만든다.\r\n\r\n뿐만 아니라 등장인물이 발화하여 언어의 세계로 진입하는 것을 막고, 특히 인물들 사이의 소통 불가능함은 부영사의 경우 상상계(거울단계) 안에 갇힌 인물로서 표현하는데 효과적으로 작용한다. 부영사와 앤 마리 스트레테르 사이의 공명하는 목소리는 아이와 어머니 사이의 관계를 연상시키며, 그들을 특별한 존재로서 부각시킨다. 하지만 결국 부영사는 끝내 잡을 수 없는 대상에 대한 환상 속에 고착되는 비극을 맞이하게 되며, 사랑이 결국 완성될 수 없는 결핍이라는 것을 알고 있는 앤 마리 스트레테르는 스스로 목숨을 끊고 무無의 상태이자 욕망의 끝인 죽음에 이르게 된다. 등장인물에게서 결핍의 요소가 되었던 외화면 영역의 탈 육체화 목소리는 이렇듯 결핍의 영역을 계속해서 채워나가는 과정을 통해 영화의 내러티브를 작동시키며, 해석의 여지를 관객에게 열어 놓는다.\r\n\r\n본 연구를 통해, 이루어질 수 없는 사랑과 회복될 수 없는 결핍에 대한 욕망이라는 <인디아 송>의 주제는 뒤라스가 시도한 음향과 영상의 분리, 그 둘 간의 자유로운 교류, 그리고 육체를 초월하는 ‘탈 육체화’ 목소리를 통해 보다 잘 표현되고 있음을 알 수 있었다. 그리고 그 분석의 과정 속에 정신분석학적 틀을 사용함으로써, 주인공들의 이야기를 목소리만으로 표현할 수 없는 인간의 내밀한 부분에까지도 접근해볼 수 있었다.
This thesis investigates the function and effect of off-screen voice as mechanism of desire by analyzing Marguerite Duras's film India Song(1975). India Song, adapted from a play of the same title, explores unconventional cinematic means to convey desire and anxiety particularly through non-synchronous juxtaposition of images and sounds. At the time of making this film, much in alignment with the nouveau roman, Duras was consciously investigating the function of language, in both literary and cinematic creations. India Song was an outcome of such overall efforts, inducing the spectators to collate the fragments of information conveyed through disembodied, off-screen voices, not through concrete dramatic incidents, dialogues, or mise-en-scene. Not synchronized to the character's mouths, human voices come from and point to the invisible, unmapped temporal and spatial trajectories. This way, sound plays a crucial role in this film, more so than the visual, contextualizing and dominating what is seen on screen. In order to fully comprehend how the audiovisual construction convey human desire, I employ theories of film sound and psychoanalysis. The 'disembodied voice' separated from image belongs to a narrator who is far from being omniscient, only partly aware of the stories about Ann Marie Stretter and her lovers. Thereby he or she communicates with other disembodied voices to share the whole story, ironically and unknowingly sharing what is said with the spectators as well. Acousmatic voice, or 'acousmetres paradoxaux' as Michel Chion calls it, is capable of freely crossing the boundary between inside(diegesis) and outside(non-diegesis), between the visible and the invisible, unsettling its own authority. Ambiguous and indecisive, these voices occupy the 'in-between space', alienating the spectators who nevertheless desires to know their origin and thus functioning as 'objet petit a', or a stain on the Real in Lacanian sense. \r\nMoreover, they function to restrict the characters from enunciation and unsettle their euphoric positions in the Symbolic register. This restriction, or forced impossibility of communication between characters, traps the Vice Consul in the Imaginary, symbolically confining him in the mirror stage. The resonant voices between Ann Marie Stretter and the Vice Consul correspond to the relationship between mother and child; the voices reinforce their positions to each other as privileged ones. At the end of the story, the Vice Consul tragically adheres to fantasy of the unobtainable object, and Ann Marie Stretter commits suicide realizing that love could not be completed by perpetual lack. My argument is that the disembodied voice, initially functioning as an incomplete, dependable formal element adhering to the symbolic presence of characters, activates an incomplete oedipal journey to overcome the lack and leaves the spectators in a state of disquieting longing for formal completion as well as psychological fulfillment.