커뮤니케이션대학원 졸업논문
그리드 모션그래픽, 마샬 맥루한, 미디어, 커뮤니케이션
산업화를 통한 과학의 발달은 인간의 시각정보 전달 방법에 많은 발전을 가져왔다. 1950년대 사회학자인 마샬 맥루한Marshall Macluhan은 그의 저서『미디어의 이해Understanding Media』에서 구텐베르크 시대 이후 전기.전자 시대에 이르러 시각 중심의 세상에서 시각, 청각, 촉각 등 다양한 감각기관을 다중적으로 소구한 새로운 시대가 도래 할 것이라 예견했다. 반세기 전에 이루어진 그의 예견은 디지털 기술의 발전을 통해 다양한 분야에서 증명되고 있다. 특히 모션그래픽스는 오랜 시간 정적인 시각문화에 정체되어 있던 커뮤니케이션 형태에서 벗어나 시간의 흐름을 가진 동적인 움직임과 청각적 요소까지 포함하는 현대적인 커뮤니케이션 형태로 확장되어 오늘을 사는 현대인에게 새로운 공감각적 체험을 증폭시키고 있다.\r\n\r\n모션그래픽스는 1920년대 추상애니메이션을 시초로 1950년대 그래픽 디자이너 솔 바스Saul Bass에 의해 본격적으로 발전되기 시작하였다. 1990년대 이후 강력한 CPU를 탑재한 컴퓨터가 보급되고, 네트워크 속도가 향상됨에 따라 동적인 요소가 그래픽 디자인 분야에 적극적으로 도입되었다. 이후 모션그래픽스는 영화, TV, 뮤직비디오, 컴퓨터 아트, 웹 디자인, 애니메이션, 게임, DVD, 모바일기기 등 다양한 장르에서 그 활용도가 급증하고 있다. 최근에는 LCD 모니터의 가격 하락과 함께 보급이 확산되면서 기존 인쇄매체에 의해 전달되던 정보들이 영상매체를 통해 제작 되어 지고 있어 그 영향력은 더욱 커지고 있다.\r\n\r\n짧은 역사에도 불구하고 대중에게 크게 영향을 미치는 하나의 문화 형식이 된 모션그래픽스는 이제 그 용어가 보편화 되기는 했지만 여전히 모호한 개념이다. 모션그래픽스를 부르는 용어만 하더라도 영상디자인, 무빙 타이포그래피, 키네틱 타이포그래피, 디지털 영상, 모션디자인, 플래쉬 애니매이션 등 매우 다양하다. 그 이유는 급속한 기술발전에 따른 미디어의 속성 변화로 그 변화를 따라가며 실체를 찾아내 정의하는 것이 쉽지 않다는 점도 있지만, 근본적으로는 다른 멀티미디어와 마찬가지로 모션그래픽스가 하나로 묶어낼 수 없는 다면적, 다원적 속성들을 가지고 있기 때문일 것이다. 모션그래픽스 디자이너는 타이포그래피, 이미지, 기호, 색깔 등 그래픽 디자인에서 사용되는 형태적인 운영과 디자인의 기능적인 해석은 물론이고 모션의 연출과 사운드까지도 메시지를 전달하는 표현 요소로서 인식하여야 한다. 그러나 모션그래픽스 디자이너들에게 있어서 전달하고자 하는 메시지를 동적인 공간에서 시각화 하기 위한 방법론적 기준이 정립되지 못한 상태이고 대부분 그들의 감각에 의존하고 있는 상황이다.\r\n\r\n이론적 부재 속에서 무분별하게 제작 되는 방대한 양의 모션그래픽스는 TV나 전광판 등 각종 매체에 뿌려지면서 소비자의 눈을 현혹시킨다. 우리가 일상에서 흔히 접하는 이런 영상들은 사람들에게 무언가를 전달하려고 애쓰지만 정작 전달되어야 하는 내용은 눈에 띄지 않는 경우가 많다. 요즘 활동하는 대다수의 디자이너들이 그렇듯, 많은 모션그래픽스 디자이너들도 디자인 요소들을 계층구조의 순서에 맞게 기능적으로 구성하는데 시간을 투자하기 보다는 화려한 필터를 사용한 현란한 트렌지션과 독특한 디자인의 그래픽적 형태 만들기를 좋아한다. 그러나 메시지가 제대로 전달되지 않았다면 현란한 화면과 매력적인 색상이 도대체 무슨 의미가 있단 말인가?\r\n\r\n모션그래픽스가 일초에 서른 장의 그림을 보여줌에도 불구하고 단 한 장의 포스터 보다 못한 메시지를 가지는 경우가 많다. 이는 테크놀로지에 편중되어‘디자인적’인 면모가 선행되지 않은 데 기인한다.‘디자인적’이라는 것은 오로지 타입이나 그래픽들이 화면에 등장했다고 성취되는 것이 아니다. 화면에 나타나는 타입 혹은 그래픽 이미지들이 디자인 원리에 입각하여 표현될 때 비로서 기능과 형태가 조화를 이룬 강력한 메시지를 담은 모션그래픽스로 태어날 수 있는 것이다. 특히 기술적 요구가 인간의 판단을 뛰어넘을 때, 즉 너무 지나치거나 복잡해진 요즈음, 모션그래픽스가 커뮤니케이션의 툴로서 제대로 기능하기 위해서는 현란한 움직임과 색채에 현혹돼 본질적 메시지를 무시한 생각 없는 움직임과 형태의 나열로 시간을 소모하기 보다는 메시지를 효과적이고 미학적으로 전달하기 위해 짜임새 있는 화면 구성이 선행되어야 할 것이다.\r\n\r\n본 논문에서는 모션그래픽스를 구현하는 과정에서 디자인의 원리와 개념들이 뒷받침된 화면구성이 효율적으로 이루어 질 수 있는 방법론을 제시하고자 한다. 이를 위해 전통적인 타이포그래피에서 주관적으로 감각적인 요소들을 객관적이고 합리적으로 정리하는 공간구성 방법론인 그리드 시스템을 모션그래픽스의 이론을 변형.확장하여 적용해 보고자 한다.\r\n\r\n그리드 시스템은 디자인 요소들을 객관적이고 합리적으로 정리하여, 시각적 질서와 일관성을 유지시켜주는 하나의‘틀’이라고 할 수 있다. 즉, 화면 안에서 수평과 수직의 질서를 통해 논리적인 공간 분할을 가짐으로써 주어진 요소들을 어디에, 어떻게 위치시킬 것인가 하는 문제에 대해 객관적인 해결책을 제공해 준다. 때문에 체계적으로 줄거리를 이어갈 수 있으며, 연속적인 시각적 질서를 갖는데 효과적으로 활용할 수 있다. 게슈탈트적gestalt인 데이터에 의하면, 사람은 시각적 또는 문자적인 정보가 조직화되어 있는 것을 좋아하는 경향이 있다고 한다. 바로 이런 점을 그리드를 활용하면 쉽게 해결할 수 있어 모션그래픽스의 커뮤니케이션 효과를 상승시킬 수 있는 것이다.\r\n\r\n그렇다고 그리드가 디자이너를 엄격한 규칙에 가두어 형태를 제한하고 획일화 하기 위한‘틀’이 되는 것은 아니며 지루함이나 진지함만을 뜻하지도 않는다. 오히려 한정된 공간에서 무한한 공간 이상의 것들을 변형과 배열로 확장할 수 있는 일정한 기준점을 뜻한다. 즉 전체적인 디자인 흐름은 일관된 통일성을 가지되, 흥미를 유발할 수 있는 변화의 요인을 가미하여 보는 이로 하여금 지루함을 느끼지 않게 해주는 것이 중요하다. 이러한‘직감에 근거한 논리적 질서’를 요셉 뮐러 브로크만Josef Müller-Brockman은 그의 자서전에서‘진지한 유희와 유희적 진지함Spielerischer Ernst und ernsthaftes Spiel’이라고 표현했다.또한 볼프강 바인가르트Wolfgang Weingart는 스위스 모더니즘이 추구했던 수학적이고 과학적인 그리드의 테두리 속에서, 발달한 기술과 시대에 맞게 좀 더 실험적이고 자기표현적인 접근을 통해 모더니즘의 형태 영역을 확장하였다. 바인가르트는 타이포그래피를‘건조하며 엄격한 질서를 가지고 정해져 있는 것이 아니며 보이지 않는 구조와 시각적 질서를 가지고 있는 한, 때로는 무질서로서 혼돈 속에 있을 수 있다’고 말했다.즉, 그리드 시스템은 뼈대구실을 할 수 있는 보조수단이며, 여기에 독특한 재능과 미적 감각, 독창적 표현이 더해질 때 완결될 수 있다. 따라서 전통적인 타이포그래피에서 그리드는 내용을 담기 위한‘틀’이 아니라, 좀더 효과적인 커뮤니케이션을 위해 정보를 규칙화하고 일관성을 높이기 위해 필요한 것이다.\r\n\r\n모션 그리드 시스템 또한 초기 구성주의 디자인에서 추구한 엄격한 그리드가 아니다. 컨텐츠에 따라 다양하게 구성, 변형 되는 유연성을 가지고 타이밍과 편집 감각을 바탕으로 그리드 시스템을 적소에 배치, 활용한다면 모션 그리드 시스템은 비로소 복잡하고 다양한 요소들을 효과적으로 구성할 수 있는 합리적인 커뮤니케이션 수단이 될 것이며 전체적인 영상의 일관성과 조형성을 높이는 좋은 방법적 툴이 될 것이다.\r\n\r\n그리드 시스템이 오랫동안 프린트 미디어를 대표하는 공간 구성 방법론이다 보니 공간의 깊이와 시간의 흐름에 따른 움직임까지 고려해야 하는 모션그래픽스에 적용하기 다소 진부한 원리인 듯 보일지도 모른다. 하지만 기술과 미디어가 바뀌었다고 해서 디자인의 원칙과 원리들이 바뀌는 것은 아니다. 자기만의 색깔을 가지는 것도 중요하지만 디자인의 전통적인 원리나 개념들을 충분히 이해하는 것이 선행되어야 할 것이다. 디자인의 기본적인 원리나 개념이 무엇인가를 명확히 알아야 이를 뛰어 넘는 창의력을 발휘할 수도 있고 변화를 구사할 수 있다. 좋은 모션그래픽스를 제작하기 위해서는 테크놀로지에 편중하여 빠르고 속도감 있는 화면을 만드는데 집착하지 말고 다른 디자이너의 훌륭한 작품을 분석하고 테스트 하는 과정을 통해 자기만의 시스템을 구축하고 이를 통해 심플하면서도 강한 메시지를 담은 화면을 만들어 내는데 노력할 필요가 있다. 이러한 맥락 속에서 본 논문이 그리드의 디자인적 가치를 인지하고 모션그래픽스 디자이너들의 폭넓은 창작방법에 대한 방향을 모색하는데 도움이 되길 바란다.
A Study of Motion Graphics Design applied Grid System\r\nDespite its short history, motion graphic, which has become a form of culture that affects mass public greatly, is now a generalized term but is still ambiguous in its concept. There are even various terms which denote motion graphic such as graphic design, moving typography, kinetic typography, digital image, motion design, flash animation, etc. One reason for this is that due to changing attributes of media following rapid technical development, it is not easy to follow this change, find actual substance and define it but fundamental reason would be that like other multi-media, motion graphic has multifaceted, pluralistic attributes which makes it difficult to group it into one motion graphic. Motion graphic designer should not only be able to morphologically manage and functionally analyze design typography, image, symbol and color, etc., which are used in graphic design but should also understand presentation of motion and sound as factors of expression to deliver a message. However, as the definition is ambiguous, methodological standard to visualize messages motion graphic designers wish to deliver within the dynamic space has not yet been established and still largely depends on designers’senses.\r\nWith theological absence, large amount of motion graphic which are produced indiscreetly bewilder the eyes of consumers by being distributed in various media such as the TV or sign boards. Such images which we often come across in our daily lives try to deliver some message to people but the contents which should be delivered are often hidden from our eyes. As most designers who are active these days, many motion graphic designers, rather than investing time in functionally composing design elements to match hierarchical structure, prefer to make florid transition using brilliant filters and graphical form of unique design. However, if messages were not delivered appropriately, what meaning do florid screen and attractive colors have?\r\nWith onset of computers these days, there are some critical opinions that quality level of modern design has declined. Especially, interests of motion graphic designers who are active these days lean more on technology. Types which drift about empty spaces, the height of disharmony, screens which seem to have all turned upside down are some examples. This is due to leaning too much on technology and not making‘design’aspect a priority.‘Design’is not achieved because just types or graphics appear on screen. Only when typos or graphic images which appear on screen are expressed based on design principles, then motion graphic containing strong message which has balance of function and form is created. Especially when technical requirements exceed people’s judgment, i.e. these days when things are too much and complex, if motion graphic is going to function properly as a communication tool, rather than wasting time on arraying unthinking movement and form that ignores essential message because graphic designer is blinded by florid and showy movement and colors, structure screen formation should come first to deliver messages effectively and aesthetically. In this thesis, by transforming, expanding and applying grid system which is space formation methodology to reorganize subjective and sensory elements of traditional typography to objective and rationally, I would like to propose methodology where screen can be composed effectively with the support of design principle and concept in the process of implementing motion graphics.\r\nFor this, I have developed a new concept grid system called Panning Motion Grid System and wish to apply it in motion graphic production. Motion Grid System is a methodological tool which can link screen structure and time structure of visual elements efficiently. Especially Panning Motion Grid System categorize information to each type and provides systematic order to a whole screen and thus makes the viewer’s visual navigation easier. Also, when factors which need to be considered for motion graphic design are processed within motion grid structure, time can be shortened and designers can use this is various use and project application and also based on timing and editing senses, can be transformed infinitely. Also, it will be a good methodological tool in projects where many people are conducting identical projects or in projects that are conducted in series to maintain consistency of general image and quality of formative nature.\r\nI hope that this research will help students of designers who study motion graphic to understand design value of grid system and search for direction regarding broad approach