커뮤니케이션대학원 졸업논문
예술기업가정신, 예술가 정체성, 미술품 구독서비스, 상호 작용
본 연구는 미술품 구독서비스와 예술가의 제휴관계 내에서 이루어지는 상호작용을 연구하고자 하였다. 미술품 구독서비스 사례를 중심으로 예술가의 정체성, 예술기업가정신 그리고 미술품 구독서비스가 서로 어떠한 영향을 주며 상호작용하는지 분석해보았다. 특히 오늘날 미술시장의 구조적 변화와 더불어 예술가들의 활동양상이 다변화하는 것에 주목하여, 창작자이자 이해관계자이자 자영업자로서 활동하는 미술품 구독서비스 예술가를 이해해보고자 하였다.
최근 국내 미술시장은 구조적 변화를 겪으며 온라인 미술시장이 활성화되는 양상을 보인다. 이러한 미술시장의 성장과 변화는 미술시장의 수요층 뿐만 아니라 미술품을 창작하는 예술가들에게도 영향을 끼친다. 특히 미술품 구독서비스는 이러한 변화와 함께 등장한 사례로, 국내에서 그 규모를 키워나가며 다수의 국내 예술가들에게 커리어 기회와 혜택을 제공하고 있다. 다양한 온라인 미술 행사와 중개 플랫폼들이 등장하며 예술가들이 참여할 수 있는 창구가 다변화되고 선택의 폭이 넓어졌으나, 이는 동시에 예술가들이 스스로 ‘무엇을’ 선택하고 ‘어떻게’ 실행해 나가는지에 대한 고민이 더욱 긴요해졌다는 뜻이기도 하다.
본 연구는 미술품 구독서비스 제휴작가들과의 심층인터뷰를 통해 예술가들의 정체성과 활동의 양상 변화 그리고 예술기업가정신을 검토해보았다. 이를 통해 국내 예술가들이 직면하는 불안정성과 필요를 이해하고, 미술품 구독서비스와 예술가들 사이의 제휴관계에서 이루어지는 상호작용을 검토하여 예술기업가정신의 새로운 양상을 탐색하는 목적을 갖는다.
본 연구의 결과는 크게 세 가지로 나누어 볼 수 있다. 첫째로는 미술품 구독서비스의 역할과 의의를 정의하였다. 미술품 구독서비스는 ‘중간 열차(Connecting Train)’로서 제휴 예술가들에게 매개 역할과 정신적/물질적 지지 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 특히 물질적인 지지에서 금전적 보상은 그 크기보다는 일관성이 중요했으며, 물질적인 지지는 정신적인 만족감에 영향을 미치는 핵심적인 역할을 하고 있었다. 둘째로, 제휴작가들의 예술기업가정신은 경영과 전략 부문으로 구성되어 있었다. 미술품 구독서비스의 제휴작가들은 재정관리, 작품 및 전시 관리, 홍보 활성화 그리고 기회 추구를 중심으로 기업가적 전략을 발휘했으며, 미술품 구독서비스는 이러한 예술기업가정신을 지원하고 있었다. 마지막으로 예술가 정체성, 예술기업가정신 그리고 미술품 구독서비스는 상호 관계 안에서 협력하고, 보완하고, 타협하는 등의 상호작용을 하는 것으로 나타났다. 특히 예술가 정체성과 예술기업가정신은 창작활동을 보호하고 발전시키고자 한다는 동일한 목표를 갖고 있으나 서로 다른 방식을 활용하여 보완하고 타협한다는 특징을 갖는다. 이러한 상호작용에 대한 연구는 국내 미술시장에서 신진 및 무명 예술가들이 느끼는 위험, 부담, 욕구 등을 미시적인 관점에서 이해하는데 기여하며, ‘예술가 당사자의 목소리’를 통해 예술기업가정신의 새로운 양상을 포착하고 미술품 구독서비스의 영향력을 구체적으로 확인해보는 의의가 있다.
This study aims to analyze the interaction in the affiliation between art subscription services and artists. Focusing on case studies of art subscription services, the research examines the impact and mutual influence among artists’ identities, arts entrepreneurship, and art subsciption services. The motivation behind this study lies in the structural changes in the art market in South Korea and the diversification of artists’ activities. It seeks to understand and shed light on aritists involved in art subscription services, who function as creators, stakeholders, and entrepreneurs in the contemporary art market.
In recent years, the art market in South Korea has undergone structural changes, witnessing the emergence of an active online art market. This growth and transformation in the art market not only affect the demand class but also impact artists engaged in creating art. Art subscription services, as a manifestation of these changes, have been growing in scale, offering affiliation opportunities and benefits to a broader range of local artists in South Korea. While various online art events and intermediary platforms have diversified opportunities for artist participation, they also emphasize the importance of artists’ autonomous decision-making regarding ‘what’ to choose and ‘how’ to execute these choices.
This research conducts in-depth interviews with affiliated artists of art subscription services to examine changes in artists’ identities and activity patterns, as well as to evalute arts entrepreneurship in the context of these services. By understanding the uncertainties and needs that artists seek to address and examining the interactions arising from the realtionships between art subscription services and artists, the study aims to contribute to capturing new aspects of the art entrepreneurship.
The results of this study can be categorized into three main findings. Firstly, the study defines the role and significance of art subscription services as a ‘Connecting Train’, indicating that these services play a mediating role and provide both material and psychological support to affiliated artists. Especially when it came to material support, monetary rewards were more about consistency than size. Also, material support played a crucial role in influencing artists’ psychological satisfaction. Secondly, arts entrepreneurship of affiliated artists is structured around management and strategic areas, focusing on financial management, artwork and exhibition management, promotional activation, and opportunity pursuit. Art subscription services support and align with these entrepreneurial strategies. Lastly, the study reveals that artists’ identity, arts entrepreneurship, and art subscription services collaborate, complement, and compromise within their mutual interactions. Despite sharing the common goal of protecting and advancing creative activities, artists’ identities and art entrepreneurship utilize different approaches to complement and compromise with each other. This interaction provides an opportunity to understand the micro-level perspectives of risks, burdens, and desires experienced by emerging and unknown artists in the domestic art market. Moreover, it contributes to capturing new aspects of arts entrepreneurship through the ‘voice of the artist’ and evaluates the impact of art subscription services.